“先别吃，让我拍个照！”
现在外出去餐厅吃饭，“先拍再吃”这句话可以说是大多数人的口头禅了。给食物拍照似乎成了祷告一般的仪式，拍完精修后还要第一时间分享到社交媒体。
那么拍照行为背后的原因是什么？产生这种现象，到底让谁更开心？今天，我们就来聊聊“餐前拍照”的那些事儿。
人们为何喜欢为食物拍照？
对于喜欢食物摄影的人来说，他们拍的不仅仅是食物，更是一种美好的生活方式。虽然一些人仅仅是为了记录当下的美好，但更多的研究会将其归为一种“带有自媒体性质”的多向互动的传播过程，也是一种自我表露、寻求存在感的社交行为。
人们将拍下的美食照片分享到朋友圈等社交媒体，通常会得到很多别人的赞、评论，这就能引发一系列的社交互动，会带来某种获得他人关注的满足感。
同时在照片中，传递出了很多信息：食物的精致程度、餐厅的消费级别、拍照的手法，从而映射出照片主人对食物的品味，生活的状态，甚至审美和经济条件。这就完美满足了人们隐喻表达个性的目的。
而为什么这种社交行为选择了美食作为载体，大概是因为食物自身带有的亲切感。从某些意义上，食物也是一种承载着记忆片段和情感符号的精神链接。
不吃先拍，可能会惹怒他们
虽然似乎餐前拍照已经成为某种“传统”，但并不是所有餐厅都会支持这种行为。
法国名厨最“保守”？
要知道，当人们去一家高档餐厅，往往要“拍照留念”的，尤其是米其林餐厅。但对于餐前拍照，法国的米其林主厨们可是颇有微词。
位于英国伯克郡、由法国主厨Michel Roux主理的米其林三星级餐厅The Waterside Inn，门上就设有“No photos，please”标志。对于原因，Michel Roux的表态很直接：“当我的食物端上桌后，我希望人们尽快享用它，而不是因为忙着拍照上传Instagram而分心。”
同样这么做的还有法国餐厅La Grenouillère，主厨Alexandre Gauthier倒没有那么强硬，他在菜单上加了几个禁止图标，并且注释“可以在用餐完毕后发推特，用餐期间禁止拍照。”
而法国米其林三星餐厅，Auberge du Vieux Puits的主厨Gilles Gonjon其实一开始不反对餐前拍照。“但我发现，大部分非专业人士拍的效果并不好，这样的照片在SNS社区流传，可不太妙。”不过对于拍照，他还没有明令禁止，毕竟想要不冒犯客人，语言也是要斟酌的。
日本寿司师傅：鲜味不等人
在日本，禁止拍摄食物的规定更为普遍，日本很多高级寿司店，几乎都有个约定俗成的禁拍规矩。
因为对寿司这种吃新鲜、口感很受温度与湿度影响的料理，寿司师傅苦练多年“五手内完成塑形”的绝活，只为维持鱼肉的鲜度，达到最佳口感。若是客人只顾拍照，放任空气与水汽破坏食材，师傅肯定要跳脚的。
只要不影响他人，欢迎来拍！
既然有“红方”就有“蓝方”，对于法国名厨们的保守，一些其他国家的厨师们就觉得“太大惊小怪了”。
拍照上传社交媒体有助宣传
“他们只是对自己的料理没把握。”英国名厨Marco Pierre White说，不必强制要求客人不能拍照，只要不打扰到其他客人就可以了。
而澳洲名厨Dan Hong，则是发现了在Instagram上分享好的美食图片，能让客人和餐厅连接得更紧密，同时也是好的宣传。他很乐意客人拍餐厅里的食物上传社交媒体，因为他自己也这么做，还会与客人在INS上互动，分析新鲜食材。
百老汇Salt Meats Cheese的主厨Adriana Rodrigues，也意识到了照片的力量。在她新发明一道菜上传INS后，立马获得了3000个赞，让这道菜的销量一下飙升。
这家餐厅，为拍照而生
以色列的Catit餐厅不但欢迎顾客来给食物拍照，甚至他们的盘子也是为拍照而特制的！前面有个手机槽的盘子叫The Limbo（居然还有名字），后面还有延伸出来的盘身作为菜品的拍摄背景，连颜色都是为衬托出菜品色彩而参考设计的。
而这个底部能旋转的圆盘叫做The 360，是为给那些需要浇汁的菜品拍摄短视频而生。不仅提供专业“道具”，Catit甚至会开设专门的食物摄影课，供感兴趣的客人报名参加。
不同拍摄视角体现迥异个性
社交网络里堆砌的食物照片，既是年轻人给生活增色的标签，同样也是社交需求的变异。
SNS平台还没有像今天这么普及的时候，或者说，《KINFOLK》还没问世的时候，没有人发现俯拍食物也是一种噱头；Nathan Williams （ 《KINFOLK》杂志主编）的个人审美标准，一时在 Instagram 等社交媒体上受到追捧，余热至今未散。
什么是《KINFOLK》式的照片？通透的光线混合着北欧美学的质感，另外有些日系风格的加持。从分享美食美物，到倡导生活方式，几年时间过去，这本杂志从创造标签，变成了标签本身。 Nathan Williams 无意而为之的拍摄视角，成为了社交媒体上食物摄影的派系巨头。
也有人用实际行动提出质疑，这样拍摄食物，未免太逊色了。
如果《KINFOLK》是平铺直叙，诞生于伦敦的《THE GOURMAND》，以及法国的小众美食杂志《FRICOTE》则算是天马行空之流。《THE GOURMAND》主编 David Lane 对待食物颇有些艺术视角和个人情怀。
充满挑逗意味的封面，玩味的拍摄主题，大胆的跨界合作，意图将寻常的食材和菜品作为创意项目来包装，加上半年一次的出版周期，高昂的印刷成本，以及对待商业广告的抗拒，一切都在违反商业杂志的运行规则。正因如此，《THE GOURMAND》营造了属于自己的特殊磁场，吸引了大批顶尖的内容创作人，以独特的视角诠释食物的内涵，当中就包括全球当红的插画创作人JEAN JULIEN。
在《THE GOURMAND》的视角下，食物展现出不同以往的面貌，与之风格类似的法国美食杂志《FRICOTE》同样如此，将高饱和度的色彩及食物造型玩得风生水起。比之更进一步的《GATHER JOURNAL》则是全然以做艺术杂志的手法，将食物摄影拔高到另一个境界。
比较的话，日系美食摄影的视角会更贴近我们的日常，自然光下的食物场景，简单的厨房和器皿，一切看起来都都和你亲手制作的美食无异，其中《DANCYU》和《BRUTUS》的美食专题便是基于这样的态度来制作，高强度的视觉冲击几乎鲜见，取而代之的是对食物最直接和质朴的表达。
人对美食的追求自古皆然，藉由食物带来的满足与享受也是人生中的一大乐事。而食物摄影将精美的料理透过方形构图与我们脑袋中的美食记忆交织，刺激我们的味蕾。
那么在这种全新的食物与大脑的沟通方式下，食物摄影会如何影响餐饮界未来的走向？美食和相机又能擦出怎样的火花？明天我们将为大家带来专题第二期，敬请期待。
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