在大厨的镜头中，食物也是一道美丽的风景。
厨师比一般人更懂食物，当他们拿起相机，展示的是更有食欲的美味。通过摄影，厨师也对选料、搭配、激发创意，有了更多灵感。
厨师会摄影，做菜更有范儿
当然，不可能所有厨师都去学习透视、构图、色彩等专业的艺术课程，但他们按动快门或与摄影师交流时，也能掌握方寸之间的技巧，比如对审美的思考，对空间的理解。结合色、香、味、形、意，就能升级成一场多方位的感官盛宴，让食客对餐厅菜肴产生共鸣，或许就是厨师创作的意义所在。
现在，我们就请出2位既会做菜又能掌镜的大厨，一起聊聊菜品摄影和实操技巧！
展现我眼中的菜品特点
“每个人的菜品看待的角度都不一样，我之所以自己拍菜，就是想呈现我理解的这道菜有哪些特点。”李明师傅觉着别人拍的菜也挺好，但不一定是自己想要的角度和效果。
李师傅认为菜肴和人一样，形体不同、容貌不同，但都有亮点。就仿佛挖掘人物的特点，亲手做出的一道菜，是最了解它的，在镜头前，就想把最美、最重要的主料进行聚焦。
痛并快乐
“拍菜有很多乐趣，尤其发布后有人赞赏你，但最主要的还是看到自己把菜品拍美了，真是特别开心。”李师傅使用的是一台六千元左右的索尼微单，定焦镜头让他的菜品呈现出虚实分明的美感和通透性。
但拍摄过程也会很痛苦，因为想象的和实际做出来的效果并不完全一样。有时候，李师傅一道菜要拍好几次，甚至拍一天，摆几次盘才行。如果他觉得不好看，就直接删掉，重拍，而不是硬靠修片出效果。
秀色可餐
吴钢师傅，十几年前开始拍菜，一直用的是尼康D90相机。
“拍照要构思背景、色彩搭配及突出重点，是体力与脑力的结合，挺辛苦的，但也乐其在中，食物不再只是单纯的食物，它可以变成美丽的风景。”
吴师傅觉得菜品照片的本质，是通过原料的突出搭配与诱人的色泽，让人看上去有品尝的欲望，而不是空洞的图片。
味道是第一位的，再好看也得用来吃
两位师傅不约而同的表示，菜品最主要还是为食客服务，好吃才是第一位的。拍菜只是厨师要掌握的技能知识之一，它可以提升厨师的审美，对菜肴出品有一些帮助，让选料、配菜、用色，更符合现代人的美感，以及器具造型、摆盘方式、感官触及，尤其色香味中的“色”，其实指的就是菜品的视觉感观。
“这和很多人说自己是外貌协会的，原理一样，味觉和视觉是相辅相成的，好的视觉会增加身心的愉悦感。”吴师傅笑着说道。
师傅们的拍摄实战经验
虽然厨房和餐厅条件有限，但两位师傅也拍出了不输专业水准的美食大片，他们是如何做到的？
光源：自然光 VS 柔光箱
拍摄首先要找到充足的光源，吴师傅喜欢自然采光，他经常选择日照时段或靠近日光的地方拍片。
1.尽量靠近窗口，如果光线不够，可用遮光板或白纸来补光。
2.不要直接在阳光下拍照，否则容易产生刺眼的影子，如用薄窗帘遮挡，可打造散射柔光。
李师傅说如果天气好的话，他会在户外拍摄，靠大自然补光，做背景很棒。他还在网上买了一个迷你摄影棚，柔光箱加白色与黑色的底板，花了两三百元，又买了两块仿木纹的背景布，这样拍摄时就不会受天气影响。
构图：西餐 VS 中餐
吴师傅擅长西餐，他会根据不同的原料及盘型，进行点、线、面的构图，但平面的菜品设计图和实际操作，很多时候出入较大，需要不断尝试。
1.常见的几种构图方法：黄金分割线、三角形法、对角线法、局部放大法、破坏性构图等，都是保持主菜的焦点，不让配菜抢镜，如果用单反拍照，可以尝试大光圈。
2.西餐汤类基本都是圆盘，区别于中式的汤煲，出品时可选择在汤盘中进行配菜点缀，让人看到图片时，会被某一点吸引，而不只是扁平化的图片。
3.对于主菜类，客人更想知道的是所用原料，因此鱼、牛、羊，这类主菜要占据大篇幅，并摆成有层次的立体感，让客人全面了解你想推荐给他的原因。拍摄时，可以呈现端着菜的角度，品尝时的视角，比如俯拍、45°侧拍、全侧拍。
李师傅擅长的是中餐，与西餐相比，中餐常常炒成一大锅、一大盘，所以拍摄难度较大。但中餐也在不断变化，有做的高大上或充满意境的，包括一些中西合璧的融合菜。
1.出菜时尽量不要堆的过满，要留有一定的空间和留白。例如一盘炒菜，器皿好看，分量精致一点，拍出来才好看。
2.用道具配合，或一些辅助的东西衬托菜品，比如干辣椒、花椒等调料和半成品食材。
3.菜量的多少，堆放的高低，是否有空白的缺口都是需要注意的方面，如果主食材被掩盖了，可以用筷子夹到上面，放在醒目的位置。
色彩：协调 VS 对比
吴师傅常常在餐厅拍摄，一是接近厨房，二是餐厅的背景更靓，尤其当背景虚化时，色彩很丰富。他也会用一些户外植被作为背景，增加反差色，或利用餐厅的装饰花草，为菜品增添色彩。
1.整体色彩不要太琐碎，有一个总色调，并对主体食物进行视线引导，比如鲜艳的颜色就会很夺目。各食材之间再有一些颜色的反差和对比。
2.暖色调能激发食欲，如果有汁水流出的感觉会更棒。
拍摄技巧的Tips
1.菜品处理：拍照前餐盘要擦拭干净，部分菜品如果感觉光泽不够，可以在菜品表面刷上一层色拉油。绿叶菜要尽快完成拍摄，避免叶片发蔫、发黄。
2.背景净化：尽量去除背景中杂乱的东西，干净简单的背景能够胜任多数的拍照需求，让菜品主体更突出。
3.后期修图：用手机软件修图要避免滤镜失真，也可以用电脑PS软件修图，后期调一些对比度、锐度，增加明暗反差和立体感，避免雾蒙蒙的平淡视效。
4.学习方式：参考食品画册的拍摄技巧，以及知名大厨的餐饮书籍，参加美食推广会或厨艺比赛时，看一下专业人士的拍摄角度及方法，还有美食网站、App或餐饮大咖的朋友圈美图。
5.动态画面：现在小视频越来越流行，可以尝试这方面的技能学习。
知名餐厅与大厨玩转独特视觉风格
给料理做造型、拍摄，无论是视角背景还是颜色搭配，也要根据餐厅本身的调性来把控，做一个互相呼应的配合，在视觉上才能更好地将独特的风格、风味传达出来。这些餐厅就做到了这一点。
挪威的粗砺“性冷淡”
位于挪威的米其林三星餐厅Maaemo是一家有机餐厅，从内部装潢到菜品的造型和照片呈现，都是一股浓郁的现代冷工业风。主厨Esben Holmboe Bang说：“我们不是北欧风格，而是粗砺的挪威风格。”
而作为主打有机的餐厅，Maaemo的菜品不但切合了“性冷淡”主题，背景多以大理石为主，从颜色搭配、照片远距离俯视的拍摄角度上，还能让人感受到一种仿生自然的灵感元素
毫不掩饰的冰岛狂野
位于雷克雅未克市中心的Grillmarkaðurinn，可以说是冰岛最受欢迎的餐厅之一，店内装饰主打熔岩、鱼鳞、玄武岩、原木等自然元素，将冰岛野性的一面体现的淋漓尽致。
餐厅菜品的照片有着锐化的质感，狂野的背景也将原生态的风格完美呈现。Grillmarkaðurinn平时会用扁平的石盘上菜，与自然主题相得益彰。
法国乡村里的原始风
米其林二星餐厅La Grenouillère位于法国乡村，餐厅周围高高的草丛和内里的木质结构，让法式田园风亲切又不失高级感，还有一种复古的味道。
正因如此，La Grenouillère的菜品经常带有淡淡的田园绿色，照片里的餐盘和背景也都是带有些许乡村原始风貌的陶瓷、铁盘和原木。
日式禅意的冲击力
日本米其林二星餐厅龙吟，外部装修风格具有浓浓的日式禅意，进入后则是十分现代的风格，整体采用暖色调，给人以华丽中透出温馨的感觉。
主厨山本征治在菜品呈现时更加注重食材的搭配，既有惟妙惟肖的动感，又有柔和之美，每个部分的组合都比较饱满，与餐厅外古内现的风格正好契合。近距离拍摄，和整体暗黑的背景，也让食物的色彩、细节更有视觉冲击力。
让顶级大厨走近你
如果目前你还没有机会走入上述那些著名餐厅，也不用遗憾，当食物摄影在展示美、提升美的同时，也在传递着烹饪知识。
以前的厨师技艺都是口口相传，亲身示范。现在即使米其林星级餐厅大厨在遥远的海外，只要你见过他的书、看过他的菜品图，就能学习借鉴。文字适合标准化，但图片比文字更直观，所以不用顶级大厨跑到你面前，给你做一遍，仅通过影像，就能将厨艺技巧传给千里之外的人们。
本专题的第四期，我们将专访一位静物摄影师，看一看如何赋予食物美味的灵魂，打造奇思妙想的创意趣味，大家千万不要错过！
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图片来自名厨App用户，部分来自网络，未商用
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