“我的照片是咸的，很少有辣味。”
创意是需要时间累积的。杨嘉茜说。
在纽约学习和工作了七年后，她最近回到家乡上海。为杂志拍摄一些有趣的项目，同时继续做自己的餐具品牌，材料就是她最熟悉的陶瓷，造型简约别致，甚至可以在家制作。她更喜欢 ON THE TABLE 的创作方式，空间不需要很大，反而会对细节着迷。
“对食物而言，细节就是多切一刀，或者重新加工，形态便会发生改变。”
用猪皮来制作小狗的形象
虽然没有学过专业的食物造型，但她有自己的直觉，比起拍人，她更愿意跟食物接触，或者是一切处于静止状态的事物，当然也包括空间，建筑或者产品。每一次的静物造型，嘉茜只是用到鱼线，胶带，胶水等常见的拍摄工具来搭建自己想要的布局和结构。
用她的话说，这个过程就像设计一个图像，而不是拍摄一个图像，拍摄就是瞬间，但构思，准备道具，搭景都需要很缜密的思考，无论准备还是拍摄，都是紧绷的状态，并不会比拍摄人像轻松，她举了一个例子：“假如拍的是珠宝产品，每一颗钻的光线反射都要设计得很准确。”
不过，如果在她的静物摄影中出现了食物，会让人觉得很亲切。
嘉茜还在纽约时，与男友朱喆创作过一组名为《THE SENSES》的作品，刊登在先锋美食杂志《GATHER JOURNAL》中，其中不乏鹌鹑蛋，榴莲和意面这种常见的食材，通过独特的造型和设计，嘉茜找到了食物造型的另一种趣味，下面这只头顶红色皮球的小狗，竟然是用猪皮制作的，“食物会让大家产生共鸣，它是可以把人和人连接起来的东西。”
Q：你觉得食物和人的关系是？
A：食物一个非常 universal 的东西，全世界的人都可以理解，是人最早接触，然后最晚放弃的东西，当你什么都没有了也不会放弃食物。
Q：对你来说有吸引力想要去创作的食物形象是？
A：就是那个形象跟你平常对它的认知不一样，不像你在家常菜中见到的，你有办法对他进行改变，改变习以为常的一种认知。
比如我最早对 Fine Dining 感兴趣，平时在国内接触不到这么多，到纽约后你会发现有很多 Fine Dining 的餐厅和好的厨师，因为在美国厨师的地位更高，你知道一家餐厅可能是先知道餐厅的厨师，先了解他的故事，才对餐厅感兴趣，Fine Dining 用的食材就是我们熟悉的，但烹饪的方法在家里不太会用，首先会改变食材的形状，注重不同口感和质感的组合，比如不同酸度，不同脆度，组合在一起，思维方式很有意思。
“像一块巧克力蛋糕的猪血”
在纽约时，嘉茜除了会逛设计展和买手店，去得最多的就是各种市集和菜场，她觉得纽约的市集和菜场比国内的要“生猛”，有些像广州和香港，一切新鲜的状态都裸露在你的眼皮之下，“鱼都是在路边跳的，这些画面会给我很多灵感。”
她曾经拍过一块猪血，用圆形的硬纸板作为托盘，放在黄色和蓝色交错的背景纸当中，这块猪血在当下似乎就是一块猪血蛋糕，或是巧克力猪血，实际上呢？“像一块巧克力蛋糕的猪血”
对食物的敏感得益于嘉茜的经历，其实在做摄影师之前，她曾经在两家米其林 CHEF 的餐厅实习过，其中一位就是 ALAN YU；能够在很短的时间内，对人的嗅觉和味觉进行强化的场景，莫过于餐厅后厨，这种记忆形态很像是流动的液体，不经意间就会“沾湿”你生活和创作，前提是，你得爱吃。
嘉茜虽然是上海女生，但对上海菜并不感兴趣。她最喜欢的厨师是 Grant Achatz，就是那位12岁爱上烹饪，但在自己的餐厅拿到 best 50 和米其林三星后，却不幸患上舌癌的分子料理大神。Grant Achatz 主理的餐厅就是大名鼎鼎的 Alinea，曾在 Netflix 拍摄的《CHEF’s TABLE》中出现。
Q：最喜欢的厨师？
A：喜欢 Grant Achatz，他的书非常好（《Life，On the line》，编辑注），我最早是读他的书，讲他从小的经历；我也去过他在芝加哥的另一家餐厅（可惜不是他主理），是买票制的，每期会放送下一季的TICKETS，用京都/巴黎/好莱坞等主题来包装菜品，我觉得形式感有点过，自己还是会注重味道多一些，但国内比较少有形式感很强的餐厅，大家其实可以玩一玩的。
Q：你觉得少的原因是什么？
A：因为真的需要很多时间去计划，国内大家都比较急，想着赚钱嘛。有一个做的好的网红店就会抄，美国是有一个好的东西出来，大家会想着，我要做一个跟它不一样的东西。不会说我要做一个一样的东西，也许会类似，但绝不是一样的。创意还是需要时间累积起来的。父母都会鼓励孩子去选择自己喜欢的东西。
荷兰油画似的火锅菜单
嘉茜本科学的是广告专业，她直言对于优秀的商业项目会抱着开放的态度，在纽约时她和一个做艺术指导的朋友一块儿，为一家名叫“TANG HOT POT”的火锅店制作了一套菜单。
这份菜单的创作灵感来自于荷兰早期的油画风格，整体色调偏暗沉凝炼，无论从观感还是色彩都与寻常的火锅店迥异，即使是在食材的表现上，也没有过于刻意的强调视觉冲击，反而比较冷静和克制，因为她和搭档都觉得火锅的食材其实很有意思，况且不会有人用这样的光影去拍，所以想尝试一下，结果呢？
“拿去重拍？！”
“不，客户就在现场，很喜欢，他们现在生意非常好。”
拍摄用的餐具，都是嘉茜自己专门挑选，因为 “TANG”，有唐锅的概念在里边儿，整个菜单的质感需要靠这些特别的餐具来支撑。
Q：拍摄过程有遇到过什么困难吗？
A：我们拍摄的地方在他家，火锅店当时没造好，本来是需要有厨房的，但是有厨房的影棚很贵，所以在家里拍，但他家又特别小，两个主厨在现场配合，以套餐形式拍，比如一个套餐叫 Adventure，那里面就会有18种食材，所以每一组都是套餐里预先设计好的东西，会做成一个菜单，很先放上油画照片，拍完再换上我的照片，就是想要这种效果。
说到自己现在的口味，嘉茜比较爱吃妈妈做的菜，或者是普普通通的小馆子。还有面食，甜食，比如说奶油，但她似乎不会特意为了某种味道而去记录食物。
“回来后还下厨吗？”
“不，因为这里外卖太多了。”
“……”
“不过我很想和厨师合作，希望以后可以尝试”
点击进入杨嘉茜的个人网站：JIAXI&ZHE
-end-
文中图片均获得被访者授权使用，严谨任何形式的转载
返回
