寻找烹饪的意义，厨师开始探索更多自我价值。
当厨师走出厨房，与艺术家相遇，我们发现他们之间的合作并不难，厨师可以通过新的艺术表现形式，提升菜品和自身价值。
厨师在餐厅之外，还能拥有更多元的角色，展示更多个性魅力的机会，比如这场正在法国举办的美食与艺术的前卫展览：COOKBOOK.19。
一些世界名厨不仅专注于后厨的烹饪工作，更积极参与社会公益活动，甚至带领后厨团队，将自己的作品呈现在艺术展览馆中。
美食与艺术之间的界限，越来越融合？
Cookbook.19展览，由25位国际知名的厨师与20位艺术家共同创作，用不同的食物与材料打造多感官的餐饮艺术品，很多观众甚至分不出来哪些是由艺术家创作的，哪些是厨师发挥想象力的结果。
“我邀请了来自世界各地的厨师，他们有着不同的烹饪风格，分享了极大的创造力，并拥有开放的态度。”策展人Andrea Petrini说道。
如何抓住美味的精髓，突出食物吸引力？
厨师招牌菜的打造与艺术创作的过程类似吗？
参加展览的厨师，让观众通过他们的艺术作品，理解他们的烹饪理念和菜品世界。对厨师而言，艺术是一种增强美食体验和提升餐饮环境的方式。艺术的味道，可以打造多重感官体验。
口感很重要：咀嚼的声音 VS 地震的声音
“拉丁美洲50最佳餐厅”第5名Boragó餐厅的智利主厨Rodolfo Guzman，用装置呈现了碎裂的声音，他邀请观众听一种类似地震的声响，但实际上这只是咬饼干的放大声音。
“这是我们餐厅招牌菜的版本，我想表达在口中咀嚼食物的碎裂口感，和味道一样有吸引力。”主厨解释道，“对我来说，真正重要的是抓住‘美味’的精髓。口味之间的区别是什么？什么使味道或成分如此美味？这就是这个装置带来的体验和思考。”
Rodolfo善于发掘在地食材，他不仅找寻智利各地的菌菇、花卉、蔬果和海产，还搜集了750多种海草和盐生植物，打造了风格大胆的菜品“石头汤”，餐厅也因此被称为“世界上最大的在地食材库之一”。
Rodolfo还因为带动新生代厨师重视智利食材和环保方式，并将它们运用于料理之中，而荣获拉丁美洲永续餐厅奖。
Noma的魔力体验：隐形
Noma主厨René Redzepi显得格外“沉默寡言”，他创造的艺术品是一个个包含了Noma员工手印的培养皿。探索“隐形”，是体验Noma魔力的一部分。“在这里，我们收集了餐厅员工看不见的东西，并将其孵化，以便能够蓬勃发展。”
这似乎从另一个方面，展示了餐厅的团队精神，即隐藏在食物背后的“人”的重要因素。
烹饪手法的呈现：烟雾中的章鱼
东京INUA餐厅的主厨Thomas Frebel，曾是Noma的厨师，他用章鱼模型展示了烹饪的烟熏、干燥、发酵过程，展示了如何将一种成分转化为一件艺术品。
Thomas还用一些草图，表达他的创作理念：“我的灵感来自我身边的东西，那些我认为充满了艺术感的食物，而且我只使用已经存在的东西，这也是INUA菜单的呈现。”
神奇的味道：大自然与冰淇淋的结合
艺术家Davide Baula从4幅由自然元素构成的画作开始，与米其林星级餐厅大厨Daniel Burns合作，创作了4种令人惊叹的冰淇淋口味：泥土、烧焦的木头、烟雾和河流沉积物。观众可以一边品尝，一边欣赏。
食物还有很多奇妙的味道可以挖掘。艺术家帮助厨师在大自然中寻找新的味觉体验。
最亲切的味道：唤醒童年的味觉记忆
厨师Maksut Aşkar的装置灵感来自他童年的味道，“这个项目是对儿童游戏的致敬。难道我们都不是通过感官来激活自己的童年记忆吗？”
观众可以品尝他的粉红色糖果，制作时运用了一种他小时候母亲制作焦糖脱蜡的技术。
触动心灵：融入多种情感的食物艺术品
年轻的巴西厨师Manoella Buffara与三位艺术家Danielle Carazzai、Rodrigo Ramirez和 Patrick Afornali合作创作了一个雕塑。作品是一个隐藏着陶瓷心脏的木盒子，如果游客与之互动，它就会变得可见：木盒旁边的曲柄是一个触摸开关。
厨师解释说，在创作这件艺术品时，“主要关注的是食物与情感，包括我热爱的手艺，不寻常的冒险经历，以及惊喜的、优雅的、简单的感觉。”
丰富的饮品：带来社交互动经历
艺术家Melanie Villemot邀请观众通过饮用36种日落鸡尾酒，与她的三维装置进行互动，这也标志着Cookbook.19的精神，享受更多舌尖体验和社交。
另类厨师，对传统观点的挑衅与反思
相互复制：不要感到羞耻
三位奥地利厨师Philip Rachinger、Lukas Mraz和Felix Schellhorn，创建了一个以版权和文化占有概念为中心的装置。他们认为模仿一直是艺术和美食的重要方面。
“人们谈论创造力，创意人员相信他们的创造，我们相信自己的创造。事实上，大家都在互相复制。”在他们的复印空间中，一切都可以完全自由地复制，他们的观点是：复制，加油！不要感到羞耻。
厨师的巨大压力：厨师生活也有黑暗面
美国名厨Danny Bowien以厨师的压力为主题，提供现场烹饪表演和配乐。Danny进入一个透明的立方体橱窗，周围是食物和音乐，有一个显示人们用餐的视频被投射在他身后。
“我想在烹饪食物之外展示什么是厨师。”快乐用餐的人们的视频与忙碌的厨师之间，形成了鲜明的对比。厨师也有另一种情绪，虽然他们用美食改变世界，但Danny坚守自己的观点，他说，“我认为厨师的生活也会有很多黑暗面。”
让菜谱“活”起来，厨师能做的还有很多
“菜谱是一个活生生的项目，它可以根据创建的环境进行演示和表演。”Petrini说道。
这些厨师与艺术家，探索了未来的烹饪趋势，会更具有实验性。他们的作品引发了对饮食世界、社会政治、经济、艺术、人体健康的反思。
强调了美食与艺术之间的新协同作用，也是对过去5年出现的共同问题展开思考，包括食品风味和转化、烹饪视觉的前卫与平庸、文化认同和全球化餐饮等。
通过这次策展，艺术家调查食物问题，使用食材作为他们艺术作品的材料，而厨师更加意识到当代艺术形式，已成为饮食文化的一部分，是创造力的新源泉和新方式。
展览从2019年2月9日至5月12日，在法国蒙彼利埃的La Panacée MOCO现代艺术馆举行，感兴趣的师傅可以去现场亲自体验。
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