韩国大厨们与陶瓷艺术家、工匠紧密合作的潮流也烧到了国际品牌的餐饮版图上──于 2025 年 9 月正式开业的首尔清潭洞 LV Café，便找了好几位韩国瓷器艺术家来量身订制餐厅内的“韩国瓷器艺术家瓷器系列”，如创办个人自然釉料和陶瓷器皿品牌 OBWARE 的当代陶艺家李智浩、韩国知名餐具和陶瓷品牌 Soil Baker 的驻店艺术家高秀珍、笔洞陶艺工作室创办人李惠美、木艺匠人郑在勋、当代陶艺家吴善朱（Sun-joo Oh）。
这些韩国瓷器艺术家的作品各有特色，譬如李智浩擅长以自然釉料和陶瓷器皿；高秀珍的作品则保留了陶土的温润和自然纹理。李惠美以细腻的釉料实验著称，特别是在瓷器上反复上釉、覆盖银箔后抛光，创造出独特的“银彩”光泽与质感，十分独特。
吴善朱的瓷器作品用不同陶土和颜料结合，并透过繁复的打磨技法，保留了瓷器表面土壤原始的颗粒感，同时赋予如丝滑的触感。郑在勋是韩国的国家指定重要无形遗产传承者与修复专家，大部分时候专注于制作传统木家具、木窗户和木器。郑在勋把朝鲜传统木工艺的美学与榫卯技法完美地展现在他为了 LV Café 打造的花型木盒中。
这系列餐具作品为 LV Café 的整套餐具注入了韩式美学、东方禅意的文化气息，低调简约又悄然无声地平衡了品牌那股“标志为大”的商业味。
当容器延伸为厨师的标志
品牌创意顾问宋慈仁（Jain Song）认为，近年韩国大厨和高端餐厅热衷与艺术家互动，将餐具器皿客制化，主要是为了品牌塑造和品牌差异化。“随着韩国高级餐厅竞争越来越激烈，厨师的名字不再是一个烹饪者，而是拥有独特视觉形象和概念的品牌。从这个意义层面来说，餐具不再是盛装食物的容器，它已经是厨师的标志，在客人品尝第一口食物之前，就展现了餐厅的视觉形象。”
宋慈仁又补充道：“这与韩国工艺的转变不谋而合，许多当代韩国工匠不再局限于画廊展览，而是将陶瓷、漆器和金属制品等作品融入日常生活。因此，餐桌自然而然成为了一个交汇点：大厨们寻找更强而有力的品牌语言，而工匠们则在探索以现代实用途径或形式表达韩国美学。”是时机造就了韩国大厨与艺术家们金风玉露一相逢的时代，为彼此提供了互为表里的价值提升。
韩国美食作者 Julia Lee 觉得为菜肴订制餐具从来是国际趋势的一部分，“世界各地许多顶级餐厅，都会跟当地陶艺家、工匠或者艺术家合作，是很常见的。话虽如此，这种趋势现在在韩国确实尤其明显。大家不再满足于购买大量生产的餐具，我相信这是透露了一个讯息：许多韩国厨师都在思考一个更深入的问题，那就是如何展现独特的身份并脱颖而出？答案越来越不只在于食物或烹饪本身。”
创意生态系在同一文化脉络中自然展开
纽约米其林二星现代韩国料理 Atomix，早在 2018 年开业时，便已经搭上了这一趟列车。Atomix 餐厅是“凹”型的板前料理，在现代韩国料理中可谓首开先河，而一系列与 4 位韩国艺术家合力打造的餐具，令 Atomix 身在纽约这个商业与艺术气息皆浓厚的多元文化大熔炉里，显得形象鲜明兼精神饱满。
为 Atomix 打造餐具的艺术家，便有近两年备受瞩目的陶艺家赵银샘（Eunsaem Cho），她标志性的“珠链”把手杯子、立体珠点瓷碟深受欢迎，在 Atomix 也看得到。陶艺家金南希以独特釉药调配的手拉胚瓷器同时把人性温度与古典美感注入了 Atomix 的餐桌；另一边厢，擅长将大地色、泥土质感融入瓷器作品的申在一（Jaeil Shin），其器皿自然流畅的线条，为料理的审美增添了韵律感。
Atomix 的创办人主厨朴正贤（Junghyun Park）对于个性显著的年轻艺术家作品情有独钟，以“荆棘”和“立体星芒”系列瓷器走红的陶艺家权恩英的瓷器，也是他合作的对象。对于这个年代的韩国大厨与餐桌艺术家们的共生关系，朴正贤有一番深刻的个人见解：
“我认为许多文化运动并非源起于单一领域，它们往往在不同的创意领域同时涌现，最终却定义了一代人的精神。在韩国，大约出生于 1980 年代至 21 世纪初的一代人，是第一批以前所未有的规模体验全球文化、同时又与韩国人身份保持紧密联系的一代人。我们今天在韩国料理领域里看到的，正是电影、艺术、音乐、时尚、建筑和设计等领域类似发展的结果。这一代人推动了韩流文化的全球崛起，如今我们正在塑造韩国美食的创意方向。”
朴正贤是说到重点上，因为韩国正处于一个创意百花齐放的年代，所以当厨师的，再也不甘于流于形式或者既有的套路去表达自己的料理哲学，他说：“我们与前几代人一个重要的区别是，如今的餐厅主厨身处一个由才华横溢的创意专业人士组成的生态系统中，开设餐厅时，我们不仅可以与建筑师、室内设计师携手并肩，还可以与家具制造商、陶瓷艺术家、平面设计师、品牌专家、摄影师和工匠等合作，他们都拥有自属的世界级一流水平。这些合作自然而然地发生，因为每个人都身处同一文化脉络，拥有相似的文化参照和背景。”
更完整的文化叙事是国际趋势
针对今时今日的韩国大厨跟陶艺家、工匠合作打造专属餐具的现象，朴正贤认为这趋势并不仅仅是出于美学的考量，而是反映了一个更为广泛的愿望：建立完整而且有连贯性的体验。“当代韩国厨师的触角往往超越了烹饪本身，我们会思考如何让餐盘、家具、灯光、音乐和视觉形象等每一个元素都融入故事和款待中。”而这每个环节都环环相扣，形成一种个人的标志性风格、独一无二的调性。
首尔三星餐厅 Mingles 的创办人大厨姜珉求就这个课题说的一番话，描绘了一幅动人的文化图景，用来当结尾最好不过：“年轻一代的韩国艺术家在尊重传统根基的同时，大胆融入当代感知，使用新材料、重构方式与图案，从而突破了恒常的表达方式。这种创造力上的‘越界’，与那些挑战烹饪边界的厨师不谋而合。同一个时代，共享时代印记与视野的艺术家和厨师自然而然地相遇，并在创作交流中找到共鸣──这种跨界的碰撞，既是对传统的再演绎，也是对未来可能性的探索。”
的确，综合多方面来看，现代韩国餐厅订制专属餐具的兴起并非孤立现象，它更像是更广泛的文化成熟过程一部分，在这个过程中，厨师、艺术家、设计师和工匠共同成长，共同建构了一套共享的创意语言。所以呢，现在的韩国餐厅往往给人感觉更完整、更个人化，也更能反映韩国当下的文化氛围和活力。
近两年我们都说中菜崛起，但鲜有看到中菜大厨跟艺术家紧密合作，打造属于自己的视觉语言和风景，更常见的是一窝蜂地购买同一品牌／系列／款式的餐具，仿佛在演绎羊群心态，多于表达自己的品味与建立起个人风格的辨识度。审美意识和文化觉醒，是不是有点落后？又或是我们的创意氛围不够，无法激发跨界的连结？
一如 Julia Lee 说的：“在国际上，一种日益兴起的趋势是呈现更完整的文化叙事，将美食与当地的工艺、设计、文化遗产和艺术传统等联系起来。”显然地，中菜虽然崛起了，让人见识到它的内涵、多元和活力，却在完整的文化叙事方面仍是落在国际趋势后。
首图来源：谢嫣薇。
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